ANTI-VISION
Revues, livres d’artistes et documents imprimés

17.05.14 – 12.07.14   

Télécharger le communiqué // Download Press Release

A LA UNE_ANTIVISION2 - copie

« Pourquoi ne pas reconstruire notre incapacité à voir ? » s’interroge Robert Smithson dans son fameux texte « Incidents of Mirror-Travel in the Yucatán », publié en septembre 1969 dans le magazine Artforum. Cette question servira de fil rouge à l’exposition « ANTI-VISION » conçue à partir d’un choix de publications et d’éditions d’artistes issues de la collection BLOOM, fondée en 2013.

La série complète des numéros d’Artforum où Robert Smithson fit paraître huit grands articles avant son décès accidentel en 1973, introduira à ce questionnement sur l’ « anti-vision » et la « vision négative », qui a alimenté diverses stratégies artistiques depuis la fin des années 1960. L’exposition réunira un ensemble de livres d’artistes et d’affiches, de documents imprimés et de revues, de catalogues d’expositions et d’envois postaux, dont certains rares et recherchés par les bibliophiles.

“Why not reconstruct one’s inability to see?” asks Robert Smithson in his famous article “Incidents of Mirror-Travel in the Yucatán”, published by the magazine Artforum in September 1969. The exhibition “ANTI-VISION” will use this question as common thread through a selection of publications and artists’ books extracted from the BLOOM collection, founded in 2013.

The complete series of Artforum issues where Robert Smithson published eight important articles, before his accidental death in 1973, will introduce the question on the “anti-vision” and the “negative vision” which has guided several different artistic strategies since the late 1960’s. The exhibition will present a collection of artists’ books, posters, printed documents, and exhibitions’ catalogues, including rare pieces sought-after by the bibliophiles.

Artistes : John Baldessari, Lynda Benglis, Mel Bochner, Robert Cumming, Group Material, Robert Heineken, Douglas Huebler, Peter Hutchinson, Mike Kelley, Tom Marioni, Robert Morris, Richard Prince, Robert Smithson, Philippe Thomas…

Commissariat : Guillaume Leingre et Alexandre Quoi

ROBERT HEINECKEN

1984: A Case Study in Finding an Appropriate TV Newswoman (A CBS Docudrama in Words and Pictures), Los Angeles, Ed. Robert Heinecken, 1985, 1ère édition, couverture souple, noir et blanc & couleur, 28,6 x 22,8 cm.

Les reporters et présentateurs des infos du matin de CBS sont soumis à un morphing femme / homme. Diane Sawyer devient Tom Brokaw; Jane Pauley, Bryant Gumbel; Connie Chung, Bill Kurtis; Maria Shriver, Bill Kurtis; Meredith Vieira, Bill Kurtis, etc.

ROBERT HEINECKEN

studiesnineteenseventy, Tucson (AR), Nazraeli Press, 2002, numéroté et signé avec un tirage baryé original (14,5 x 19,8 cm) collé sur la dernière page. Couv. rigide, 16 pages, 2 planches imprimées en deux tons, 14,6 x 19 cm, 500 ex.

Robert Heinecken (1931 – 2006) est considéré comme l’un des « pères » de l’appropriationisme, une pratique consistant à prendre des images, par exemple dans des magazines, ici porno, et à les retraiter : les associer comme le fera Richard Prince, les agrandir, révéler leur transparence comme fait ici Heinecken. Il fut professeur à l’université d’art UCLA de Los Angeles après avoir été pilote de chasse dans l’armée américaine.

ROBERT SMITHSON

Artforum (éditeur : Philip Leider), 8 numéros, 1966 à 1973 (New York).

Série complète des huit numéros d’Artforum où furent publiés, entre 1966 et 1973, les textes de Robert Smithson (1938 – 1973). Essai, réponse, manifeste, critique, théorie (Smithson est un formidable écrivain), ils permettent de suivre l’évolution d’une pensée — longue méditation sur la nature.
Volume IV [4], number 10, June 1966. « Entropy and the new monuments. »
Volume V [5] Number 10, Summer 1967. « Towards the development of an air terminal site. »
Volume VI [6], number 2, October 1967. Letter in reply to Michael Fried’s « Art and objecthood » (in the Summer 1967 issue listed above)
Volume VI [6], number 4, December 1967. « The monuments of Passaic. »
Volume VII [7], number 1, September 1968. « A sedimentation of the mind: earth projects. »
Volume VIII [8], number 1, September 1969. « Incidents of mirror-travel in the Yucatan. »
Volume XI [11], number 2, October 1972. « Cultural confinement. »
Volume XI [11], number 6, February 1973. « Frederick Law Olmsted and the dialectical landscape. »

MEL BOCHNER

Misunderstandings (A Theory of Photography), New York, Multiples Inc, 1970, 15 x 23 cm, en feuilles sous enveloppe manille [9] ff. avec des citations de Mao, Zola, Wittgenstein, Taine, Duchamp, Proust, Merleau-Ponty, James J. Gibson et de l’Encyclopedia Britanica, [1] ff. photographie de la main de l’artiste.

Quelle citation relative à la photographie, parmi les neuf que donne ici Mel Bochner, est-elle fausse ? La question plane depuis plus de 40 ans…
Misunderstandings (A Theory of Photography) faisait à l’origine partie du mythique coffret Artists and Photographs (1970).

MIKE KELLEY

Mike Kelley (auteur), Jim Shaw (auteur), Niagara (auteur), Cary Loren (contributeur) Destroy All Monsters Magazine 1976 – 1979, New York, Primary Information, 2011, 270 pages, 21,6 x 27,9 cm, avec un tirage. 75 ex., signé.

Facsimile edition of Destroy All Monsters Magazine including remnants of the « lost » seventh issue, which was never released. DAM Magazine was edited by Cary Loren and contained artwork, photographs, and flyers from band mates Mike Kelley, Cary Loren, Niagara, and Jim Shaw. Printed using any papers and techniques available to the band, the issues combine the cut and paste tactics of punk zines with a psychedelic affinity for color. Destroy All Monsters Magazine functions as a kind of manifesto, providing insight into the band through densely layered pages with movie imagery, kitsch, cartoons, delicate drawings, and counter-culture collages. While Destroy All Monsters has been the subject of recent exhibitions and partial reprints, this is the first time that all issues have been reprinted.
This limited edition is comprised of the publication signed by the collective’s original members: Mike Kelley, Cary Loren, Niagara, and Jim Shaw. Also included is an 8×10 silver print by Cary Loren and a small glycine baggie of dirt from God’s Oasis–the commune Mike Kelley and Jim Shaw lived in from 1974 to 1976 and which served as the collective’s musical practice space.

MIKE KELLEY

Nicole Rudick (auteur), Mike Kelley (éditeur), Daniel Nadel (éditeur), Cary Loren (auteur), Return of the Repressed : Destroy All Monsters, 1973 – 1977, New York, PictureBox, 2011
312 pages, couleurs,
21,6 x 25,4 cm, signé

Destroy All Monsters, poster, Detroit (MI), 1976, 21,6 x 27,9 cm, tirage 50 ex., signé

The first retrospective book of artwork created by the original members of Destroy All Monsters, the Ann Arbor-based performance/music/art group comprised of Mike Kelley, Cary Loren, Niagara, and Jim Shaw. Here are photos, drawings, prints, and collages created deep in the sludge of mid-1970s middle America. Essential, vibrant imager work. Published on the occassion of the exhibition at PRISM in Los Angeles.
All four members of DAM (Mike Kelley, Cary Loren, Niagara, Jim Shaw) have signed the book.With it is a 1976 double-sided hand-pulled offset page from DAM Magazine #1. (8.5″ x 11″). One side is Cary Loren’s immortal portrait of Niagara; the other is Loren’s image of Tuesday Weld. Vintage print is hand stamped by Loren & signed by Niagara.

MIKE KELLEY

Anonymous (Mike Kelley), Diedrich Diederichsen, Why I Got Into Art (Vaseline Muses), Cologne, Jablonka Galerie & Verlag der Buchhandlung Walter König, 1991, offset, dos carré cousu, 22 ill. noir et blanc, 21 x 14 cm, 1000 ex.

Pourquoi Mike Kelley a-t-il « fait de l’art »? À cause des femmes… Lynda Benglis figure dans ce livre anonyme et devient une « Muse de vaseline » de même que Yoko Ono, Hannah Wilke, Carolee Schneemann – ces Muses, elle sont vingt-deux, sont des artistes performeuses des années 1960. Kelley les a rephotographiées avec une lentille enduite de graisse si bien que les images apparaissent floues, les figures sont lointaines comme dans les photos de David Hamilton.

ROBERT MORRIS

Robert Morris [photographie Rosalind Krauss, design Marcus Ratliff], Labyrinths – Voice – Blind Time, New York, Ed. Castelli & Sonnabend, 1974, poster, impression offset deux couleurs, 91,4 x 61 cm. Non signé. Tirage 1500 ex (+/–).
Bon état, ni pli, ni tache, le coin inférieur gauche est légèrement corné, encadrée (2012).

Photographié par la critique Rosalind Krauss, le sculpteur Robert Morris apparaît sur ce poster, destiné à annoncer ses expositions dans les galeries Leo Castelli et Sonnabend à New York (6 – 27 avril 1974), torse nu, barbu, il porte un casque nazi, un collier à clous et des chaînes, le tout dans un style gay friendly imparable.

LYNDA BENGLIS
[photographie Arthur Gordon]

Artforum advertisement, 1974, New York, Artforum (éditeur John Coplans), vol.13, n°3, novembre 1974, 27,3 x 31,8 cm, complet.

Cette publicité causa un choc immense dans le monde de l’art.
L’artiste Lynda Benglis, qui sortait alors avec Robert Morris, acheta six mois plus tard une double-page de publicité dans le magazineArtforum pour annoncer sa propre exposition (galerie Paula Cooper). Elle est nue, son corps est bronzé, huilé, elle a des lunettes de soleil rose en forme de cœur, surtout, elle brandit devant son pubis un gigantesque godemiché.

PHILIPPE THOMAS

Laura Carpenter, Insights, édition de luxe, Paris, Galerie Claire Burrus, 1990, 21 x 13.5 cm, 78 pages : couv. ill. en couleur (première éd. l’année précédente, New York, Curt Marcus Gallery, 1989). Tiré à 1500 ex. dont 100 ex. de luxe signés et numérotés de 1 à 100 avec un étui en plexiglas violet. Ici le N°72.

Insights accompagne la première exposition de Philippe Thomas à New York (Curt Markus Gallery). L’ouvrage est édité en 1990 à Paris. Insgihts est le journal de bord accompagnant l’ouverture de l’agence de Philippe Thomas readymades belong to everyrone© à New York.